听众朋友们好，我是王瑞芸。

这一讲，我们总该把丹托归纳的当代艺术审美性亮出来了。丹托是这样描绘西方艺术全貌的，西方艺术分三个阶段：

第一个阶段是古典时期，艺术追求的是能够越来越准确地再现世界；

第二个阶段是现代时期，艺术不断地追求自身的纯粹，提倡的是平面上的线条、色彩、形状本身的魅力；

第三是当代时期，艺术不再靠“形”的魅力去打动人，却靠作品包含的意义或观念去打动人。

艺术这三个阶段的审美性分别是：古典艺术提倡“自然美”；现代艺术提倡“形式美”；当代艺术提倡的是“第三领域的美”。

估计听众朋友们听到这么个定义一定不会答应，什么叫“第三领域的美”呢？这也太含糊太抽象了吧。不急，我们往下听。

丹托给出的进一步解释是：

“第三领域的美”不再是感官上的、视觉方面的美，而是去关注人，关注人该怎么生活。或者也可以说，艺术将不再负担表达美了，却进入了思想和观念的领域。

到了当代时期，艺术已经“将自己与宗教和哲学放在同一范畴”中了。当代艺术家也多少成为哲学家过去担任的角色，指引我们思考的是作品所表达的观念，这种类型的艺术事实上是关于人和生命品质的。

因此，“第三领域的美” 完全是“关于我们是谁、我们如何生活的”，“……总之第三领域的美，它与人类生活和幸福息息相关。”

听了丹托这样的归纳，听众朋友们是否就能明白，我为何会在前言中说“直接把当代艺术审美性亮出来几乎是说服不了人的”。

且先不说艺术能不能把表达思想和观念的事做好，我们先就要追问：好好儿的，艺术为什么要跨界，要从表达美的功能迁移到表达真和善的功能？艺术有必要去承担那种义务吗？