大家好，我是姜松。

我们曾经就“线条与色块”、“透视法”和“对情感表述”这几个方面，将西方绘画与中国的传统国画进行了比对。

这一集的节目，我们主要从肖像画入手来看中西艺术究竟有什么不同的表现方法。

人类从婴儿时期开始最为熟悉的影像，也许就是亲人们含笑的面孔。在这个时期，记忆是十分模糊的，可是在潜意识当中，一副表情丰富的人脸就成为了这个世界最重要的一种感知与存在，也随之印刻在了幼小的记忆当中。人类会在世间万物中最顺畅地找到笑脸一样的图案，这也许就是深藏在潜意识当中有关人脸的记忆。

即便对画中人物一无所知，可当双目与画中的人物对视之时，则会感受到一种穿越时空的气场，就好像与画中的人物建立了微妙的联系。这也许是肖像艺术为人所关注的原因之一。

纵观人类几千年的艺术史，就会发现在有关人像艺术的表达当中，总存在着两个极端。一个是所谓的千人一面的格式化的面孔，这副面孔被无数的艺术家在长久的艺术发展过程当中一步一步美化；另外一个极端是为了体现自己的个性而塑造的形象，这幅画像是按照某一个特定的模特来绘制的。

隐藏在这两种不同的表现人像的方法之后，是个潜在的规律，就是越偏向于宗教和神话的面孔，比如神的形象，或者带有一些神性化的英雄的形象，则越发完美而逐渐接近于格式化。